Руководство для начинающих: 7 базовых техник рисования акварелью

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Раскраска — это форма художественного самовыражения

Вы не должны быть художником или иметь высшее образование по специальности художественной графики, чтобы выразить себя в творческом пути. Вам просто нужны простые, элементарные навыки раскрашивания! Вам не надо быть Ван Гогом, чтобы выразить свои эмоции и чувства на бумаге с помощью карандашей, маркеров или красок. При этом вы можете сосредоточиться только на цветовом решении — саму картину уже создали авторы за вас. Это так просто — всего лишь добавить цвета на бумагу!

Теперь, когда вы знаете 5 основных причин, почему раскрашивание полезно для души, быстрей берите в руки краски и карандаши и приступайте к получению состояния дзен прямо сейчас!

Раскраска медитативна

Раскрашивание раскрасок антистресс является повторяющимся действием. Раскраска настраивает разум на мирное, трансоподобное состояние, а также позволяет вам сосредоточиться на самом процессе раскрашивания и забыть про другие внутренние и внешние отвлекающие факторы так же, как в процессе медитации. Успокаивающие мандалы и геометрические узоры являются идеальным инструментом для снятия стресса. Не нужно слишком долго выбирать цвет для раскрашивания, просто позвольте себе быть свободным и наслаждаться моментом

Вы будете поражены тем, сколько красивых цветовых сочетаний у вас получилось на листе, когда вы закончите раскрашивать! Раскраска также может помочь вам, находясь наедине с самим собой, сосредоточить внимание, собраться с мыслями, совершить путешествие во внутреннее подсознание. Тем самым вы сможете расслабиться и спокойно размышлять и медитировать

В такие моменты вы сами решаете, планировать завтрашний день и важные события, либо просто ограничить свои мысли коробкой карандашей и лежащего перед вами листа с раскраской.

Раскраски для взрослых – это арт-терапия?

Антистресс раскраски для взрослых Арт-терапия

И да, и нет. Классически арт-терапевты благосклонно относятся к этой практике, но между тем почти не пользуются раскрасками антистресс в своей клинической  работе.

Есть буквально несколько исследований, проводившихся на студентах и людях старшего возраста. В обоих случаях были получены положительные результаты от применения раскрасок, как вспомогательного инструмента арт-терапии.

По влиянию на человека антистрессовые раскраски для взрослых похожи на:

• Медитацию, полезность которой несомненно доказана и позитивна.
• Другие хобби (вязание, плетение и т.п.). Раскраски успокаивают, возвращают мысли к занятию тут и сейчас. Позволяют провести досуг. При этом риск что “что-то не получится” минимален.
• Игры и занятия, возвращающие в детство. Раскрашивание через память тела тесно связана с нашими детскими воспоминаниями. Красивые раскраски для взрослых возвращают нас в сладкие и чудесные моменты детства. Иногда такой регресс необходим чтобы снять тревогу и стресс.

Достаточно изученный факт, что монотонные мелкие движения в том числе раскрашивание множества мелких деталей снижает тревожность.

Таким образом, Антистресс раскраски для взрослых не являются полноценной заменой арт-терапии, но безусловно являются прекрасным способом расслабления, медитации, релакса и вхождения в свободное от стресса пространство.

Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Тату акварель: реализация и сюжеты татуировок для девушек

Акварельное изображение манит своей умышленной небрежностью, плавными силуэтами, полу прозрачностью, мягкостью контуров, отличным сочетанием красок, полутонов и оттенков. Для выполнения данного стиля татуировки в арсенале у мастера должны быть десятки емкостей с разнообразными тонами, тату — машинка, делающая прочные проколы и заполняющая их краской, и, конечно же, не обойтись без таланта и опыта. За счёт точного смешивания пигментов в пропорциях нужного количества, трепетной работы, терпения, создается популярный и завораживающий водянистый эффект. Он воспринимается нами, как легкая, небрежная размытость, плавное перетекание и объемность рисунка.

5 советов начинающим:

1. Вы раскрашиваете для себя.
   Постарайтесь оставить за кадром мысли: «у меня ничего не получится», «какое же это творчество», «а что обо мне подумают окружающие» и другие. Позвольте себе просто немного побаловаться, как в детстве, не вкладывая какого-то особенного смысла в этот эпизод вашей жизни. Ведь вы – творец и автор и вам позволено все.
2. Ориентируйтесь на процесс работы.
   Дышите, дышите и еще раз дышите! Вы раскрашиваете раскраску не для того, чтобы получить всемирное одобрение, добиться высоких результатов и выиграть гонку. Постарайтесь расслабиться, сбавить громкость внутреннего критика и отдаться процессу раскрашивания целиком.
3. Выберите приблизительную цветовую гамму.Прислушайтесь к себе – какие цвета сейчас вам гармонируют? Какую цветовую гамму вы предпочитаете в это время суток? Возможно, у вас есть любимые оттенки. Разрешите себе выбрать именно то, к чему у вас лежит душа.
4. Начните раскрашивать с самых простых элементов. Страшно взглянуть на черно-белый лист бумаги! Посмотрите на раскраску более детально. Возможно, найдутся такие места, которые вам понятно как раскрашивать. Пусть это будет один единственный листочек. Начните с него, дальше дело пойдет легче.
5. Найдите вдохновение в уже раскрашенных работах. Часто, для вдохновения полезно посмотреть работы других – как они это делают, увидеть новые идеи для себя, да и просто вдохновиться красотой. Смотрите подборку уже раскрашенных раскрасок. Вдохновляйтесь вместе с нами!

Медитация и терапия цветом

Приготовьте свободную одежду для медитации, примите комфортное положение и расслабьтесь, дышите спокойно и не думайте ни о чем. Представьте, как цвета спокойно плавают вокруг вас и освобождают вашу внутреннюю энергию. Выберите цвет, который привлекает вас больше всего.

Представьте, как переливающийся множеством оттенков выбранный тон входит в вашу голову, вливается в вас, рассыпаясь на миллион приятных, ярких искр

После того, как тело наполнится яркими красками, переключите внимание на мозг, проведя цвет через глаза

Представьте, как лучи очищают темные пятна, ваша кожа начинает светиться, и вы оказываетесь в прекрасном коконе. Постарайтесь контролировать поток энергии, выходя из медитации. На 4 счета сделайте глубокий вдох, на 16 задержите дыхание, и на 8 выдохните. Повторите дыхательное упражнение.

Ежедневно занимайтесь медитацией вечером или утром на протяжении часа и ваш организм постепенно избавиться от нервного напряжения. И вы сможете моментально придти в себя, и улучшить ваше самочувствие и работоспособность.

Ставь лайк, подписывайся на канал,если было интересно и читай больше интересного на сайте meinfo.ru!

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующим рисунком будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно просто, только более многогранно.

Как всегда, начинаем с карандашного наброска.

Затем обведите лайнером. Также раскрашиваем необходимую палитру.

Светло-желтый, темно-желтый, оранжевый, красный, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, синий, светло-серый, темно-серый, черный.

Заливаем небо голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и затем самым светлым серым создать такую ​​тень снизу. Вы можете заполнить его твердым веществом, это необязательно.

Заполните поля светло-желтым цветом.

Затемните нижнюю часть всех квадратов более темным желтым цветом и добавьте с его помощью точки всем лугам.

Добавляем такие же точки и оранжевые, красные, зеленые.

Сверху снова размойте все светло-желтым, чтобы выровнять.

Условно солнце падает с левой стороны, а значит правая часть домов будет затенена. Покрасьте его в темно-серый цвет. Также делаем теневые полосы под крышей.

Затем тонируем домики в разные цвета, а также прокрашиваем боковые стены. Еще темно-зеленым добавляем деревья и кусты.

Перейдем к подсолнухам. Закрашиваем верхнюю часть в светлый, а нижнюю часть в темно-желтый.

Добавьте обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темно-коричневый, затем светло-коричневый.

Сам центр полностью оранжевый.

А серединка светло-зеленая. Все листья темно-зеленые.

Точки делаем светло-зелеными, как семечки.

Делаем разделение лепестков, добавляя штрихи от сердцевины. Также линером рисуем контуры деревьев и кустов, а также добавляем тень темно-синим цветом.

Последним этапом добавляем контуры белым гелем на окна, полоску белым карандашом на крышу. Ну и где вы видите что-то, что можно исправить.

Рисовать этими маркерами одно удовольствие!

Хорошо смешиваются, легко оседают на бумаге, красивые и насыщенные цвета. Рисунки живописны и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Раскраски для взрослых

Терапия цветом не имеет практически никаких противопоказаний и положительно влияет на физическое и психическое здоровье. Использование антистресс раскрасок не только разнообразит досуг, но также успокоит и будет стимулировать творческую деятельность. Если вы до сих пор считаете, что это детская забава, антистресс раскраски смогут доказать обратное.

Одной из основ данного направления стала иллюстратор Джоанна Бэсфорд, занимающаяся созданием оригинальных, фантазийных, уводящих в другой мир изображений, которые можно раскрашивать часами, освобождая весь потенциал своей фантазии и избавляясь от стресса. Наиболее известные антистресс раскраски для взрослых — «Secret Garden» (Волшебный сад) и «Enchanted Forest» (Заколдованный лес), изданные на разных языках.

Тату в стиле акварель: немного истории

Своим появлением в тату культуре стиль акварель обязан направлению в художественном искусстве, в котором используют яркие, контрастные краски с таким же названием. Для добавления эффекта прозрачности, невесомости, легкости, мастера живописи разбавляют краски водой. Такие рисунки переносят созерцателя в необыкновенный, сказочный, волшебный мир. Гениальная идея перенесения картин, нарисованных акварельными красками на человеческое тело принадлежит американской художнице, а также и всемирно известной тату-мастерица Аманде Вачоб. Она перенесла на тело великолепные небрежные мазки, которые на первый взгляд кажутся случайно упавшими с кисти капельками, превратившимися в оригинальные разводы, характерные для техники акварель.

Ещё несколько лет назад данное направление тату никто не воспринимал серьезно. Поклонники традиционных техник даже посмеивались над людьми со странными, на первый взгляд, детскими рисунками. Никто не подозревал о том, какой популярностью будут пользоваться данные рисунки. На сегодняшний день это направление считается одним из самых сложных, дорогостоящих и интересных. Такие изображения стоят немало, но сделав их, о результате не придется жалеть. Данная работа очень долго будет радовать обладателя, повергать прохожих и случайных знакомых в восторг, а также поднимать настроение даже в самый грустный и пасмурный день своим сочетанием ярких красок и легкостью линий.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

КрылоАльбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

• богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
• прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
• слабая насыщенность цвета;
• разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замокПол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок ФайндлейтерТомас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

ЛедникДжозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита.  Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматыЛюси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзажCергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Показать галерею

Инструменты для работы

Для того чтобы начать раскрашивать, не требуется никакой специальной подготовки. Единственное, с чем следует определиться заранее, — это инструментарий. Для работы могут понадобиться:

1. Цветные карандаши обычные.
2. Цветные карандаши акварельные.
3. Фломастеры.
4. Маркеры.
5. Краски (акварель, гуашь).
6. Пастель.
7. Восковые мелки.
8. Кисти, точилки.

Следует отметить, что готовая картина может получиться роскошной. В таком случае можно завести папку или альбом, где будут храниться итоги творческих работ. А также картины можно оформить в багет и превратить их в настоящий элемент декора помещения.

К настоящему моменту можно подобрать раскраску практически на любую тематику по любому запросу, будет то страна с ее достопримечательностями, дракон или книжная полка, портрет красивой девушки в стиле фэнтези или подводный мир. Главное, что выбранный сюжет сразу же начинает оказывать позитивное влияние на настроение и образ мыслей и способствует скорому снятию стресса.

Арт-терапия может по праву называться ключом к спокойствию и уравновешенности, поскольку человек научится расслаблять не только тело, но и дух, образ мыслей, занимаясь ею.

Originally posted 2018-03-03 07:59:23.