Как нарисовать натюрморт: важные советы

Оглавление

Знаменитые художники

«Пионерами» жанра следует все-таки назвать некоторых художников группы «малых голландцев». Среди самых ярких имен – Ян Брейгель Старший, Ван Дейк, Якоб де Гейн Младший, Питер де Хох.

Ян Брегель Старший. Букет цветов.

Среди нидерландских художников следует отметить известных рисовальщиков – Аброзиуса Босхарта Старшего и Младшего., Бальтасара ван дер Аста, Якоба де Гейна Младшего и Яна Давидса де Хема. Основное их направление – цветочные композиции, натюрморты со снедью и дичью.

Так называемые научные натюрморты, с отсылкой к наукам, религии, символике, писали Питер Стенвейк, Давид Байи, Любен Бажен.

Различного рода сервированные столы, с красивыми завтраками, посудой и утварью писали Флорис ван Дейк, Хан сван Эссен, Адриан Корте.

Среди советских художников стоит отметить И. Машкова. Его серии натюрмортов «Снедь московская» рассказывает о продуктах-богатырях, могучих, сочных, великолепных (1). Изображения говорят о жизнеутверждающем взгляде на мир, оптимизме, свойственном советским людям. Сходные черты можно увидеть на картинах П. Кончаловского, М. Сарьяна и др.

И.И. Машков. Снедь Московская. Хлебы (8)

Много писали в данном направлении известные художники К. Коровин, И. Грабарь, П. Кончаловский, К. Петров-Водкин.

В XIX-XX вв. классический натюрморт претерпевает изменения. Его начинают изображать кубисты – Пабло Пикассо, Жорж Брак. Послевоенные метафизики и сюрреалисты также обращаются к этому жанру – протестные картины пишут Джоржо Моранди, Рене Магритта, Сальвадор Дали. Немало натюрмортов в творчестве одних из самых известных художников – Поля Сезанна, Поля Гогена, Анри Матисса.

Пьер Огюст Ренуар уделял натюрмортам очень много внимания. Основными объектами его картин были фрукты и цветы. Винсент Ван Гог любил цветочные пейзажи, в сочетании с кухонной утварью вазами и винными бутылками.

Винсент Ван Гог. Подсолнухи (9)

Картинки натюрморта для срисовки (32 фото) • Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть красивые картинки натюрморта для срисовки.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок натюрморт для срисовки.

Картинка натюрморт.

Рисунок натюрморт красками.

Черно-белый рисунок натюрморт.

Рисунок натюрморт карандашом.

Рисунок натюрморт для срисовки.

Рисунок для срисовки.

Картинка натюрморт.

Рисунок лимон и груша.

Рисунок карандашом натюрморт.

Рисунок натюрморт для срисовки.

Черно-белая картинка натюрморт.

Картинка цветы в вазе, черешня.

Рисунок для срисовки натюрморт.

Натюрморт оливки.

Натюрморт фрукты, книга.

Рисунок красками натюрморт.

Картинка натюрморт для срисовки.

Апельсины на тарелке.

Фрукты на столе.

Цветы, яблоки на столе.

Черно-белый рисунок натюрморт.

Картинка натюрморт.

Рисунок для срисовки натюрморт.

Рисунок красками натюрморт.

Рисунок фрукты на столе.

Рисунок акварельными красками натюрморт.

Рисунок натюрморт.

Рисунок груши на столе.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Упражнение для фото-фитнеса

Хотите быть более прокаченным в фотографии? Рецепт такой же, как для улучшения вашей физической формы — тренируйтесь больше.

Ключ к тому, чтобы стать лучшим фотографом прост, нужно делать больше фотографий, изучать новые техники и практиковаться. Ожидание, чтобы взять камеру, только когда вы отправитесь в специальную поездку, или пойдете на мероприятие или начнете делать семейные фотографии, может привести к плохим результатам, если вы не будете тренироваться. Если вы не фотографируете хотя бы несколько раз в неделю, у вас меньше шанс стать сильным фотографом.

Рисуем с детьми натюрморт осенний – как нарисовать осенний натюрморт? - club-detstvo.ru

Известные натюрморты русских художников и зарубежных. самые красивые натюрморты современности

Никакой вспышки, только солнце в полдень, отражатель, аквариум, короткая выдержка, быстрое нажатие на спуск, время, удача и много попыток — вот что нужно для этого снимка. Canon 50D, объектив Canon 50mm f/1.8, 1/3200 сек. f/4 ISO 400.

Перевод: profotovideo.ru

Что нужно для рисования натюрморта

Для создания декоративного натюрморта понадобится чистый лист копировальной бумаги формата А4 или А3. Для качественного рисования вы можете рисовать на пустой странице в альбоме.

Дизайн создан с помощью двух кистей под номерами 2 и 5. Для нанесения красок используется 12-цветная гуашь. При отсутствии гуаши можно использовать акварель. В этом случае бумага должна быть более плотной.

Поэтапное рисование натюрморта

Лист бумаги кладут вертикально: высота изображения больше его ширины.

На первом этапе с помощью карандаша и ластика просто рисуются горизонтальные параллельные линии. Эти линии расположены вертикально, одна над другой, на разных уровнях или «плоскостях».

Например, первая короткая линия отмечает основание вазы, вторая линия по всей ширине листа — это край стола, на котором стоит ваза. Кроме того, выше нарисованы две линии: длинная линия, показывающая расширение вазы в середине, и короткая линия, показывающая ширину горлышка вазы.

Далее сверху вниз проводится вертикальная линия, показывающая центр вазы. Всего нужно провести пять горизонтальных линий и одну вертикальную.

Далее создается ровный контур вазы. Для этого сначала при помощи линейки нужно соединить концы нарисованных отрезков с концами расположенных выше линий.

У вас получится геометрическая фигура, состоящая из трех уложенных друг на друга равнобедренных трапеций:

нижняя перевернутая трапеция с узким основанием внизу и широким основанием вверху. Эта трапеция выше по высоте, чем все последующие трапеции;
центральная обыкновенная трапеция по высоте занимает третье место;
верхняя трапеция также перевернута, как и первая трапеция. Нижнее основание трапеции меньше верхнего.

Затем края трапеций плавно закругляются. Первая трапеция превратится в очень глубокое блюдо. Вторая трапеция будет иметь вид перевернутой суповой тарелки. Верхняя трапеция будет в форме стакана.

На третьем этапе создаются объемные контуры вазы. Для этого на четырех горизонтальных линиях, обозначающих края вазы, нарисованы эллипсы.

Эллипсы нарисованы там, где меняется ширина горшка. Поскольку основание вазы отличается плавным переходом в широкую ее часть, над основанием вазы проводится дополнительный эллипс.

Всего существует пять эллипсов:

два одинаковых, поставленных друг над другом, у основания вазы,
самый широкий — посередине,
самые узкие — около шеи,
у верхнего края вазы.

Затем прорисовываются дополнительные объекты: фрукты, складки скатерти за и под вазой. Например, яблоко, слива или груша сначала представлены в виде овалов. Кроме того, этим овалам придают естественные формы и изгибы настоящих фруктов.

Примеры линий построения:

вертикальная линия,
все горизонтальные линии, кроме края стола,
линии верхних половинок эллипсов,
линии, видимые сквозь затемненные фрукты или предметы.

Цифрой обозначены переходы теней: от ярких цветов к полутонам. Для этого каждый элемент делится на четыре части или плоскости для последующей росписи красками: самая яркая часть, полутень, цвет тени, отражение.

Изображение написано гуашью по краям теней. Поскольку скатерть синего цвета, на палитре смешиваются темные и светлые оттенки этого цвета.

Для вазы использовано четыре оттенка коричневого: от темно-коричневого до светло-коричневого. Для яблока используются оттенки желтого.

После нанесения красок с помощью тонкой кисти создается контур контуров предметов — края вазы, скатерти, фрукта.

Чтобы смесь загустела и не растеклась, нужно подождать около 20-30 минут. Очертание дорожек затвердевает примерно через час. После этого декоративный натюрморт готов.

Свет и соотношение цветов

Чтобы добиться колористического единства, необходимо выбирать предметы сочетаемых оттенков, например, использовать только холодные или только контрастные цвета. Фон и элементы художественной композиции должны быть созвучны друг другу, для этого повторяющиеся цветовые пятна следует разбросать по всей картине.

Важно правильно выставить свет, поскольку он может кардинально изменить зрительное восприятие натюрморта

Свет помогает акцентировать внимание на главном объекте и делает всю композицию целостной. Источником света может быть и предмет произведения, например, свеча или лампа с абажуром

Итак, чтобы нарисовать красивый натюрморт, необходимо:

придумать идею;
выбрать сочетаемые по типу, размерам и цвету предметы;
правильно их расположить;
определиться с форматом полотна;
подобрать подходящий фон;
перенести эскиз с соблюдением пропорций предметов (замеры можно выполнять методом визирования);
сделать изображение объемным и гармоничным по цвету.

Примеры натюрмортов, доступных новичкам

Для того чтобы создать собственный натюрморт, недостаточно просто изучить теорию. В этом деле нужна наглядность. Для этого мы подобрали несколько легких рисунков натюрмортов, с которых вы можете взять пример.

Напрмер, здесь изображен неплохой минималистичный натюрморт с простым фоном и простыми предметами, доступный для любого начинающего художника.

Данный натюрморт выглядит проще, но на деле является очень хорошей тренировкой для прорисовки предметов из стекла.

На фото ниже — натюрморт в теплых оттенках с двумя контрастными цветами.

А здесь, наоборот, холодный зимний натюрморт для тренировки прорисовки чайников — предметов сложной формы.

Теперь вы знаете, как нарисовать натюрморт, но стоит понимать, что стремиться изобразить именно так, как представлено на фотографиях, не нужно. Существуют различные техники и стили написания, для начала полезно просто следовать своему собственному порыву, делать так, как вы чувствуете. Тем более что намного полезнее и интереснее рисовать с натуры. Но возможно, какие-то картины смогут вдохновить и направить вас, это будет значить, что данная статья выполнила свою задачу. Так что творите и не бойтесь ошибок, ведь каждая ошибка — это шаг к победе!

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
Ластик и точилку.
Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку

Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Натюрморты с фруктами. картины известных художников xvi-xx веков

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1.

Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2.

Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Правила рисования натюрморта и преимущества техники старых мастеров| ogivitel-art | ogivitel art

Уроки по фотографии для карантина: съемка натюрморта

Как нарисовать натюрморт с фруктами поэтапно с фото гуашью для начинающих

Шаг 3.

Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4.

Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5.

Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа. Шаг 6. Шаг 6

Шаг 6.

Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать карандашом маму с ребенком – мастер-класс для начинающих художников

Мамины руки – ласковые, заботливые и добрые. Первые объятия в своей жизни ребенок получает именно от мамы, а по мере взросления растет и потребность в теплом прикосновении родного человека. Самые известные художники рисовали маму с ребенком на руках – многие из этих картин можно встретить в галереях разных стран мира. Как нарисовать карандашом маму с ребенком? Пройдите наш мастер-класс для начинающих, и вскоре вы сможете нарисовать карандашом маму с ребенком на руках – чудесный подарок к предстоящему Дню матери.

Порядок рисования мамы с ребенком на руках – поэтапно:

Рисунок начинаем с наброска головы мамы и ребенка – с горизонтальными и вертикальными линиями для отметки месторасположения глаз, носа и рта. Обводим контур туловища мамы, обозначив линию плеч, руки и спины. Намечаем штрихами руку ребенка на мамином плече, а также линию тела. Затем придаем лицам форму овала, а ребенку пририсовываем ухо.
На голове мамы делаем пробор, от которого рисуем волнистые пряди волос. Мальчику изображаем короткую прическу с челкой.
Глаза располагаем на верхней горизонтальной линии лица, наметив контуры век и прорисовав глазные яблоки, зрачки и ресницы. Дополняем глаза выгнутыми линиями бровей. Рисуем носы и губы, растянутые в улыбке – по намеченным ранее вертикальным и горизонтальным линиям.
Прорисовываем туловище ребенка – плечо, спину, грудь, а также руку и рукав рубашки. Пальцы руки, обнимающей маму, нужно обрисовать более четко.
Теперь обводим спину и грудь мамы, не забывая обозначить рукав платья. Дорисовываем руки, обнимающие ребенка.
Все, наш черно-белый рисунок мамы с ребенком на руках готов!
Осталось раскрасить изображение цветными карандашами или красками. Для волос мамы и ребенка можно взять разные оттенки каштанового цвета, платье сделать оранжевым, а рубашку – синей. Красивый и трогательный рисунок получился!

Этапы работы над натюрмортом

Чтобы с созданием рисунка не возникло серьезных проблем, лучше заранее разделить работу на этапы. Тогда даже у начинающих художников не возникнет проблем.

Свет

Грамотное освещение является залогом успеха. Верхний свет обычно направляется с одного из боков.

Таким образом можно чётко обозначить объёмы деталей рисунка. Они создаются тенями и рефлексами на соседних объектах.

Световые акценты переднего плана должны быть особенно контрастными.

Искусственное освещение позволит добиваться чёткой светотени, а дневной свет из оконного проёма обеспечит мягкие контуры с плавными переходами.

Соотношение цвета

Натюрморт можно нарисовать как монохромным, используя лишь простой карандаш, так и цветным. Существует правило трёх цветов, согласно которому выбирают не более 2-3 основных цветов.

Их оттенки смело комбинируют, избегая аляповатости и утомительной для зрения пестроты.

Работа цветными карандашами сделает произведение ещё реалистичнее, особенно при использовании лессировки, то есть послойного наложения тонов.

Набросок

Для простейшего рисунка понадобится немногое: подготовленная натура, альбомный лист бумаги, карандаши, точилка и чернильная резинка:

Вначале вычерчиваются две диагонали, пересекающиеся в нижнем углу будущего рисунка. Таким образом обозначается поверхность, на которой размещаются составляющие.
Лёгкими карандашными линиями обозначаются их места и намечаются объёмы.
Процесс начальной прорисовки весьма трудоёмкий, он закладывает основу дальнейшей работы

Необходимо соблюсти формы всех элементов и пропорции по отношению друг к другу.
Чтобы натюрморт выглядел гармонично, важно правильно определить центр и грамотно расположить второстепенные объекты.
Тогда они не будут выглядеть слишком крупными или чересчур мелкими, а также неоправданно смещёнными в углы бумажного листа.
Чтобы не возникло ошибок с размерами, можно проводить измерения с использованием карандаша. Лист заполняется равномерно.
Сверху следует оставить больше свободного пространства, потому что при взгляде на рисунок должно возникать впечатление, что предметы стоят на плоскости.
В наброске изначально должны присутствовать и невидимые линии

В основе всех предметов лежат одна или несколько разных геометрических фигур.
Например, чтобы изобразить яблоко, апельсин или арбуз, нужно сначала нарисовать шар. В прообразе кувшина можно рассмотреть овал.
Когда мастер убедится, что пропорции верны, он начинает создавать контуры. Передний план по законам перспективы прорисовывается ярче и чётче по сравнению с задним.
Акцент карандашом делается на тех предметах, которые расположены ближе к зрителю.
После начертания основной геометрической формы изображение детализируют. Затем резинкой стирают нарисованные раньше невидимые контуры и вспомогательные линии.
В процессе рисования эскиза важно всё время контролировать пропорции и их соотношение. Мало кто способен сразу сделать безупречную зарисовку.

Нужно отстраниться от работы, затем спустя некоторое время вернуться и оценить её свежим взглядом. Так можно заметить и исправить ошибки.

Придание объёма

После прорисовки видимых контуров рисунок всё ещё остаётся плоским и безжизненным. Для иллюзии трёхмерности необходима светотень, которая создаётся нанесением штриховки:

Линии должны быть ровными, наноситься вплотную друг к другу, при этом не сливаясь в сплошное пятно. Они могут быть длинными, короткими либо прерывистыми.
Необходимо выявить участки, где имеются блики либо тени. Зоны бликов не штрихуют или осветляют.
Выделение теней требует определённого навыка, развить который несложно при условии постоянной практики. Полезно тренироваться, рисуя складки драпировок.
При изображении теней нажим на карандаш регулируют таким образом, чтобы в нужных участках создать градиент, ведь тень далеко не однородна.
Нужно помнить и о тенях, отбрасываемых самими предметами.
Во время штриховки мизинец опирается на лист бумаги. Двигаться должно запястье, а не вся рука.
Заключительным моментом является растушёвка с последующим внесением необходимых исправлений и доработок.